香港电影功夫片的黄金年代是在什么时候？
有人说，是从60年代开始。
香港电影第一次迎来蓬勃发展时期，新派武侠电影开始大行其道。
比如胡金铨的《龙门客栈》（1966）
张彻的《独臂刀》（1967）
同时也培养出了像狄龙、姜大卫、王羽等偶像派的武侠明星。
狄龙
姜大卫
王羽
还有人说，是从70年代开始的。
因为那个年代，有一个让人至今为之震动的名字：
李小龙。
《唐山大兄》
《精武门》
《猛龙过江》
电影固然精彩。
但李小龙最大的成就，是他让功夫这个词语，真正为世界所知，并将其上升到了哲学的高度。
这是他在好莱坞试镜的视频。
隔着遥远的时空，仿佛也能感受到在他身上那种强大气场。
这可能就是功夫的魅力。
只是。
在1973年的时候，李小龙英年早逝。
功夫电影也因此陷入了长久低迷。
这种情况大概延续了5年左右。
整个电影市场，都希望能够找到下一个李小龙。
在那个年代，涌现出了一批又一批的功夫明星。
但大多数都被人转眼遗忘。
人们似乎对功夫片已经渐渐失去了兴趣。
直到1978年。
两部电影，重新奠定了香港功夫片的地位。
《蛇形刁手》
《醉拳》
这两部电影不但令功夫片焕发生机，直接带动了功夫电影下一轮的热潮。
也将成龙推到了人们的视线里。
他的电影个人风格浓厚，以难度极高的夸张搞笑动作为主。
又被称之为动作喜剧。
而更可贵的是：
他在自己的电影里，很少用替身。
大部分人其实并不知道，拍功夫电影的危险性极高。
互相搏击都是小事，从6层高楼跳下，急速行驶的汽车上打斗，以及复杂场景中穿梭等等。
动辄伤筋断骨，甚至威胁生命。
所以成龙很少用替身的坚持，向来赢得圈内外尊重。
功夫片从此再度焕发新生。
香港电影也迎来了80年代。
这个年代，成龙的电影依旧大热。
《师弟出马》、《警察故事》《红番区》等多部电影，屡屡获得好评。
《红番区》更是让成龙直接打入好莱坞市场。
而李连杰、洪金宝、赵文卓、甄子丹等动作明星，也接连开始崭露头角。
李连杰武术冠军出身，电影中动作利落，举手投足都透着一股帅劲。
凭《少林寺》出道，《黄飞鸿》系列又让其成为炙手可热的功夫明星。
洪金宝走功夫喜剧路线，胖胖的很萌，但身体极为灵活。
赵文卓一身正气。
甄子丹拳拳到肉。
功夫电影，随着香港电影的黄金年代，一直延续到90年代初。
后来因为种种原因，香港电影走向衰落。
许多老牌电影人选择离开香港，去好莱坞闯荡。
其中包括成龙、李连杰、周润发等演员，以及徐克、吴宇森等导演。
很难再看到优秀的香港电影了。
前几年，甄子丹凭借《杀破狼》、《导火线》、《叶问》让功夫电影又热了一把，可终究独力难撑。
尤其是电脑特效的流行，任何场景都能用特效模拟，一块绿布往往就是全部。
动不动飞天遁地，一个拳头打出去都是五颜六色的光环。
看起来固然很爽，但我相信，再好的电脑特效，都无法还原那种拳拳到肉的真实。
也给不了那种硬桥硬马真功夫所呈现出的感染力。
就像《速度与激情》导演曾经也说过，砸真车的感觉是电脑特效给不了的。
曾经那批功夫巨星们，大多还活跃在大屏幕上。
他们把功夫，真正当成了值得尊重的手艺，传承了一辈子。
尤其是成龙大哥，在大荧幕里打了30多年，最新的电影《绝地逃亡》里，依然还是坚持很少用替身。
从俄罗斯，到蒙古，再到桂林
一路冒险，还在山洞里和外国佬躺了一夜。
动作依旧利落。
举手投足，好像又回到了那个属于香港功夫片的黄金年代。
而大哥这次也把自己的风格，和当下流行元素结合得很好。
尤其是在和外国佬康纳跋山涉水，穿过贵阳梯田的时候，
还自己Duang了一把解嘲。
后来发布会，有记着朋友问他为什么要Duang。
大哥笑着说去年被莫名其妙Duang了一年，自己也不知道为什么要Duang。
而说到会不会一直将电影一直拍下去的时候，他说，只要身体没问题就会拍下去。
说实话，岁月不饶人。
身体再好，还是能看到时光在大哥身上留下了痕迹。
可这样的坚持，大概是那个年代电影人，所留下的宝贵品质吧。
毕竟，
除了成龙等老一辈功夫电影人，你很难在市场上再看到，即使不用特效，也能很好看的功夫片了。
成龙大哥不能老，硬桥硬马真功夫，也绝对不会被满天特效淹没掉。
顺带一提。
看电影时少喝水。
不是怕去厕所错过关键情节啊。
是怕笑喷。
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文/勺布斯
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