根据小二画唠语音直播整理收录
我不是艺术的创造者，
我只是艺术的搬运工。
小二画唠，我们今天接着聊。
亲爱的各位朋友，大家晚上好，今天继续咱们的小二画唠。
昨天有朋友跟我聊天，跟我说：我就喜欢写意花鸟，不喜欢工笔花鸟。
那我也在琢磨，我特别特别的敏感，其实肯定很多朋友还是喜欢写意花鸟的，但是我一定得给大家看一看我们古人是怎么画写意花鸟的，他是不是像我们这样随便就画了。
那今天咱们不讲山水了，今天咱们来讲写意花鸟。
花鸟分很多种，那我们这个就是近似于小写意，而这张画是南宋时期法常的画，他的水墨写生图。
法常这名字一听就是和尚的名字，和尚的名字就特别有意思，和尚画画特别讲究，因为在中国古代，和尚其实都是很有文化的，这法理佛理不是一般人都能读得了的，一般人能够领悟的到的。
我一直都在说，我们喜欢画画的朋友一定都是聪明的人，如果不是聪明的人，他不会喜欢画画，也不会以绘画作为一种心灵的精神的寄托。
画画的人不仅是聪明人，还都是科学家呀，我举一个国外的例子，文艺复兴时期的三杰，达芬奇，他不仅仅是一个画家艺术家，还是一个发明家，发明了很多很多的东西，而且他很多很多的草稿都是我们现代科技的原始草图。
所以画画的人一定是聪明，所以这些和尚他们也都是聪明人。
这个和尚他也很厉害，他不仅仅画我们今天讲的这个写意花鸟画，他的人物画画得也好，他的山水画的也不错，工笔写意画的都好，他就是个全才。
为什么出家了？不知道，但是可能当和尚是一种信仰，或者是一种精神的寄托吧。
这个小二就不太明白了，但是我们可以从他的画里我们去解读这个人的心理。
大家都说了眼睛是心灵的窗口，那你作为一个窗内人，你通过窗口能看到什么呢？
就像眼睛是固定的长在我们身上的，但怎么看怎么去发现这个社会，怎么去发现艺术的美，那这个时候我们就要有发现美的一套理论。
这个理论在哪？给我们普及的朋友在哪？那对于我们零基础的朋友在哪？
就像你坐在高铁上，你的始发站就是你零基础的时候，你的终点站可能就是你对艺术的一种自由的向往，对艺术的一种认识，那在这个路上，你坐在这个高铁上，看到窗外的东西，那一幕一幕经过的东西，那就是小二画唠每天带着大家去聊一聊，看一看好的东西。
然后可能小二画唠陪伴大家的只是这么十公里、二十公里、五十公里，剩下的可能大家学会了这种方法，那大家接着用自己的眼睛去看这些沿途的好的风景。
同样，那我们看看这张写意画好在哪，我们为什么要在画写意画之前，要去画工笔画。
大家看一下，这是这张图的一个局部，是写意的石榴。
大家看一看最重要的是什么，写意画无非就是笔、墨、构图，和工笔画没有什么区别，无非就是加一个颜色。
这个笔首先一笔下去要把石榴的枝干画出来，然后就是这个叶子这一笔下去，也要把这个叶子的形态画出来。
虽然他是在熟宣上画的小写意，他这一笔要把这个姿态画出来的，不像我们画工笔画一样要勾线，写意画不勾线直接拿毛笔画，这是真功夫。
你要没有个几年的功底，就这一笔叶子可不是一般人能画的出来的。
然后就是造型，石榴的造型要准群，石榴的造型是圆中带方，就算再大的石榴都是圆中带方的，你要画出立体感，然后又不能把石榴皮上的颜色画的一样重，要有斑驳的感觉。
那斑驳怎么办？那就牵扯到墨法笔法，这些都要掌握，而且就在这几笔就画出来了，这种简练的程度就完全体现了写意的一种精神。
那写意是什么？写意就是高度的概括，高度的提炼，把它都提炼出来了，再把这张画画出来，然后我找了一张工笔的石榴，大家看。
大家对比一下，这种工和写之间，大家感觉写很简单的，如果你真正画出来，其实很难看的，我刚才说的这些点，如果你不注意，肯定把握不好，会画的非常非常难看，不信大家就试一试。
枇杷，更不用说，这个我讲过，染高染低，大家看一看这个叶子的姿态，这一枝的枇杷的叶子是不是一个方向，还是两个方向，还是不同的方向，让你感觉它真的是一个立体的。
为什么？因为这个叶子朝的方向不一样，有朝左有朝右有朝左上的有再左拐一点的，三百六十五度的方向，每一片叶子是不同的方向，大家看看这七片叶子没有一片叶子的朝向相同的。
那我们返回来想一想，大家画的写意牡丹，我相信现在在听课的很多朋友都画过写意牡丹，大家想一想，当你在画写意牡丹的时候，你的牡丹的叶子有几个方向，这我就不多说了，大家应该明白了。
然后我们再发现，发现这个叶筋，也就是我讲的叶脉，那这个叶筋甭管你画写意也好，你画没骨也好，你画小写意也好，你画工笔也好，这个叶筋你肯定是要勾出来的，你勾出来的肯定要有力度，要有弹性，如果你没有工笔画勾线的技法，熟练的程度，你是勾不出来挺拔的叶筋，也自然不能把叶子的那种势、姿态与弹性画出来，在素描中叫质感，你是画不出来的。
那这枝我也不知道是什么，桃也好，柿子也好，那这个我们就摘掉叶子摘掉果子，我们看枝。
这个枝大家看，枝的底部和枝的梢，是由粗到细的变化，但是这个粗细的变化是在变化，而不是像大家画的一个树枝，光滑无比。
这个虽然是很流畅的过去，但是在自然的流畅当中是有顿挫的，这种画法绝对不是练个十天八天，我喜欢写意，我不画工笔就能画出来的。
在下面，荷花，这个也是我们画写意的朋友画的最多的，也是我看了以后头最疼的。
画写意荷花我讲过，叶子要整，要分清正叶反叶的关系，虽然这个是小写意的画，没我说的大写意的那种整，但是大家看，甭管是正叶还是反叶，一定要把荷花的墨色分清楚，这个关系要分清楚。
所以说在画之前一定要有一个深刻的分析和理解，没有深刻的分析和理解，你拿起笔就照葫芦画瓢可是不行的。
然后下边儿水禽也是同样的，你要分清楚水禽的结构，头部是如何画的，腹部背部飞羽如何用笔，这样看能看得很清楚。
所以为这就是我为什么让大家一开始的时候学工笔，你看得清楚啊。
所以美术普及教育有很多很多的误区，我再找一个误区，大家就更知道了，什么东西呢？
我们家有一个远房的亲戚，本家，辈分上在我下一辈，但年龄比我大，画虾，看着还不错，给自己起了个名字，叫虾胡画，起的名字还挺好玩的，但是我今天拿出一张南宋这张画的虾我们看一看。
我们看看这个虾是不是跟大家天天临的不一样啊，我不想说大家临的好与坏，我只想说一个问题，如果你作为一个我就画虾，别的都不画。那好，我建议你能找到的历史上课不仅仅就只有齐白石画虾，你能把这十个八个二十个五十个，你把画虾的人都找出来，你看看他们画虾的共同特点，这些东西一定有帮助。
无论从虾子结构，虾的用笔，虾的墨色，不同虾的姿态，对你的帮助是巨大的，你不能天天拿着齐白石的东西换来换去还都是齐白石啊
“学我者生，似我者死”齐老先生说的一句话。
这个小鸟儿是我比较喜欢的，也是比较有意思的。
喜欢在这小鸟的肚子，是肚子下面那几笔，就那么几笔把那块的毛给丝出来了，这种花丝毛的一种方式。
所以很多朋友不要认为拿勾线笔才能丝出毛，写意用的是这种复形的处理方法，这样就在把这个鸟的这种姿态就表现出来了。
而且画的很简单很简练，像这种东西大家去练一练，我觉得是可以的。
但是你要是能有工笔画的技法，你就更知道该怎么撕毛了，你至少知道它的结构啊。
然后就是我比较喜欢的萝卜青菜了，我就说一下这萝卜的外轮廓，这一笔线下来大家感觉软绵绵的，大家不信我讲完大家可以画一画试试，你要是能比他画的好，小二所有付费的课程我全送。
因为不可能，别看这么简简单单的一笔，这是画家几十年的功力了。
这一根线很悠然自得的画下来，我就说一句话，就用句“谈笑间樯橹灰飞烟灭”，就是那么随意，那么优雅，还把它画的很好。
这个问题在小二画唠，我很早就说过，又一次跟山东画院的院长吃饭，然后有人说：“刘先生您画的画真好，您这画得画多长时间？“
刘老先生说：“七十年又三个小时”，人家问怎么个七十年，刘先生说：“我从开始画画，我积累经验，写意画的经验我积累了七十年，画这张画我用了三个小时”
所以说大家想一想，写意画有多难。
所以今天跟大家叨叨的，写意画和工笔画是一脉相承的，但是大家初学一定不能着急去学写意画，不然真的到最后你就画不动了，你就会很烦，你就会留于那么几笔的小技巧，而真正你不懂得绘画的这种精神了。
绘画是很高深的东西，而且都是聪明人学的，我刚才就说了，聪明人一定要用聪明的方法去解决这些相对复杂的问题。
我认为每一位听小二画唠的朋友都是聪明人，那我们聪明人就应该做一些我们聪明人该做的事。
那好，咱们今天的小二画唠就到这里了，咱们明儿见。
亲爱的各位朋友，大家晚上好，今天又回到了咱们的小二画唠。
昨天停播了一天，首先在这给大家道个歉，昨天因为嗓子有点小毛病，没法直播，那今天咱们继续回来，也非常感谢各位朋友的关心，今天还行挺好的，能说话了，那咱们继续咱们的小二画唠。
那咱们今天讲写意花鸟，因为很多朋友都想听一听，看看古人怎么画的，那咱们就来跟大家聊一聊。
因为我之前讲了一些，但是我觉得大家一开始就画写意花鸟有点麻烦，基础不好。
但是不影响咱们赏析，那我们教画画我也在想这个问题，就是说如何把带领大家从工笔花鸟画转换到这写意花鸟画，这块我也琢磨了好长时间，正好利用端午假期，我也琢磨出来了。
我就分某一个科开始讲，我就做一个工笔禽类最基础的示范的一个视频，从工笔画禽到没骨画禽类，到最后如何写意画禽类。
通过十多张画，这样把从勾线开始的工笔鸟类一直到写意的鸟，我争取拍一套系列的课程出来，这样也就方便大家知道工笔画是如何一步一步的过渡到写意，这样也就方便大家的学习了。
今天我们就来讲这张画，名字叫《芙蓉鸳鸯图》，作者是李因，明末清初的一位女画家。
在中国古代女画家也挺多的，比如说赵孟頫的夫人管道升就是女画家，女画家画还都是挺好的，，，也是跟张大千学绘画的，而且画的还很好。
这都是女性里面画的非常好的，那我们今天还是要说一说这张画。
这张画是写意花鸟，在中国画里面写意花鸟的分科分类非常多，按这个题材分分了很多，不同的时期有不同的分类，不同的分类怎么分，有的分为六门，有的分八门，还有一段时间可能分到十门，最多的时候分了十三科。
那到了近代，因为太麻烦，所以后来就直接把它分成了三类，这三类谁分的？这个人姓陈，叫陈师曾。
经常关注我们小二画唠的朋友应该知道，我讲过这个人，他曾把齐白石的画推到日本，当时齐白石的画一分钱不值，或者说值钱，但是名气不够大，但是陈师曾把齐白石推到了日本，齐白石一下就出名了。
也不是一下，也需要一个过程。
那他在中国绘画史上，陈师曾出了一本书，《中国绘画史》，这个是当时1925年的时候出了一本书就叫《中国绘画史》，陈师曾写的。
在这本书上陈师曾他就把清朝的绘画分为了三类，山水画、人物画、花鸟画，而且花鸟画不是单个，叫花鸟及杂画，分成了这三类。
然后到了我们1949年我们新中国成立之后，就沿用了陈师曾先生的这个规划方法，就把这个杂画就直接去掉了，直接简化成人物画、山水画和花鸟画。
所以在这个门类分科上，也要跟大家做一个梳理，别回头有朋友说他画老虎的，他是画什么什么之类的，他画马的他不归到花鸟，这些按照我们现在的分类方法，其实都是分到花鸟类的。
一说到花鸟画我就想多说两句，因为它是成独立体系的，而且独立分科的，它的历史比我们的人物画比我们的山水画还要早。
然后它在最早能够追溯到旧石器时期晚期，就是我们的老祖先，他们开始使用石器使用骨器还使用贝壳类了，作为装饰。
所以我们现在到博物馆去，看到那些什么陶器上面会有一些画的画、花的鸟、画的鱼等等这些东西，这些东西是他们的图腾崇拜。
但是这些东西可以是我们早期的花鸟画的影子，因为他们是有花鸟图像符号的和意义象征着这种图形图案。
而且这些东西大家看着都非常非常的幼稚，特别是在比如我们国家博物馆，去看那个什么盆，上面有那种小鸟和鱼，然后我们看了之后这些东西很抽象，就像小孩画的一样，这个也是我们绘画的一个必然的阶段。
我以前讲过，绘画肯定都是从不像到像，再到不像，就是一个螺旋的象征，同样花鸟画也是一样的，从早起人类不够发达出现了这种抽象的绘画，再到后来的这种意象的绘画，然后慢慢的到了成熟，特别是以宋朝为代表的这种工笔类的这种花鸟画，更为的真实写实。
这整个过程咱们就不做梳理了，咱俩就稍微的跟大家解释一下，如果大家问比如说五门是门，那我们来简单的说一下。
比如说五门分山水类的，鞍马类的，还有花鸟类的，还有一个叫鬼神类的，这个是五类，大家要是有时间或者有兴趣可以翻看一本书叫做《历代名画记》，这本书上就把它分了这几类。
然后到了宋朝，宋朝的绘画，那个时候的工笔画就等于已经到了一个登峰造极，而且相对的分工比较细致，那就会把这个画分成十个门类。
因为太复杂了，有的画它有双重的界定，既有这个又有那个，这可能多种就存在一个交集，所以这样就不便于去更好的分类分科，所以后来为了简化才有了咱这个。
那我们那就先来看看这张画，这张画分上下两块，下边就是两只鸳鸯，我们都非常了解，一对一对的，一个比较眼里一个灰不溜秋的。
我记得我小的时候总把那个艳丽的认为是母的，那个灰不溜秋的认为是公的，后来我发现原来自然界确实是以雄性为美，只是我们现在可能审美都不同了，认为雌性的是美的，但是在自然界还是先以雄性为美。
比如大公鸡，还是雄性为美的，鸳鸯自不必说，然后狮子也是。
我们看到雄性狮子，它的脖子上有一圈代表着他雄性特征的很长很长的毛，雌性的狮子就没有，所以这个也是便于自然界动物在物种的繁殖，和进化的过程，更强健的，更好的，能够去繁衍下一代，这是最早的这种发展。
所以说，在绘画里面同样，鸳鸯这种寓意也都是好的，那画家在画的时候虽然没有用颜色，但是大家看他把雄鸳鸯和雌鸳鸯的特征表现的很清晰。
这个带花的花不溜秋的雄鸳鸯，它叫鸳，然后那个母的叫鸯，鸳鸯鸳鸯是一个字对一个动物。
这个也是它们独特的名字，两个的统称。
当然了，鸳鸯也象征着爱情啊，象征着婚姻啊，我记得我结婚的时候我大哥就送给我一对纯铜铸的鸳鸯，非常漂亮。
上面那枝画叫芙蓉花，在芙蓉花这我还要跟大家插一嘴，在中国过去叫芙蓉，我们知道有两种，不仅仅是这个还有一种，荷花，我们叫出水芙蓉。
因为在有一段时间，中国人对芙蓉的寓意是特别特别好的，荣华富贵嘛，荷花又叫莲花，荷花又叫水芙蓉。
但是有一段时间可能就混淆了，就都叫芙蓉了，但是一定要注意。
这个叫木芙蓉，在中国很早的工笔画里面就都有以芙蓉为题材的，因为它寓意好啊，你看富贵荣华还有鸳鸯成双成对，这个就可以送给新人了。
也是一种对未来美好寓意的一种象征，这也就属于吉祥花鸟画的一种。
所谓吉祥，自然就是充满了美好的祝福与寓意，那花鸟画，中国古代也讲究叫穷山水富花鸟。
为什么叫穷山水富花鸟，因为花鸟画卖的人多，老百姓比较喜闻乐见容易接受，因为它有很多的讲究，比如说音同字不同字同音不同，里面带着不同的谐音，讲了不同的故事，然后送给老百姓非常喜欢。
再说山水画，真正能够讲究风水的人，那在过去可不是一般的人，那只有什么官老爷官太太，有钱家的地主富户，这样的员外爷他们才能够去讲风水，老百姓吃都吃不上喝不上上哪去讲风水，有个一亩地二亩地种上，能把嘴糊上了就已经很不容易了。
老百姓家里头不可能去挂山水画，还讲讲山水，注意一下做青龙右白虎这个那个的，这不可能。
但是老百姓家里边再没钱，不管怎么着他家里一定有花鸟画的这个元素在里面。
比如说你去看看他们家，比如说随便挂个么东西，者是他们家门上雕个什么东西，肯定都有这些花鸟画的元素，这种美好的寓意在里面。
即使没有，那我再拿我们家举个例子，我小时候一到了中秋节，我们家得蒸月饼，那个月饼模子上边就是朵花，我小时候奶奶跟我说芙蓉花，我也不知道，但是那就是一朵花，现在也见不着了。
但是如果是芙蓉花，你看我奶奶会告诉我说那是芙蓉花，那为什么叫芙蓉画，富贵荣华嘛，这就是最接地气的，最让老百姓开心的。
也就是像咱们小二画唠一样，绘画是一个很高大的东西，让人感觉不可一视的东西，不接地气的东西，但是小二画唠一定要让大家知道，中国画是非常非常接地气的，和我们老百姓息息相关的东西。
就像昨天看的书上写的东西，当时看的时候我就在想，就是现在的中国画里很多画是没有故事的，没有内容的，没有情节的，这是当代的画。
我就在反思这个问题，但是我们在过去的绘画历史中，是能找到故事，找到内容，能找到想法的，什么都有的，那才叫绘画，那才叫中国画。
水墨画和中国画完全是两个概念，水墨画只是用水只是用墨来表现绘画的样子，它不一定是中国画。
就像上世纪非常出名的一位大画家，吴冠中先生，你说他画画能叫中国画吗，他的画只能叫水墨画，给大家普及一下什么叫中国画。
这张就是一张宋画的芙蓉花，我们看一下像这种芙蓉花的画法，我也简单的跟大家讲一下。
其实跟我学过工笔画的朋友都知道，这个白肯定是要打底的，甭管你是在绢上画，还是在纸上画，你都要打这个底，打了这个底之后，然后你该分染的花瓣，把花瓣的层次分染出来，然后再用白接染它的层次，把花亮的一面再给接出来。
接出来之后大家看，这俩花头最忌讳的，也是我一直在提的是什么，画画一定要注意花头的姿态。
为什么？如果工笔画不注意花头的姿态，你就掌握那么一种两种，那你画写意的时候你会非常崩溃的，因为写意画就要姿态多才能表现出它的美，因为它太简单，太简练了。
这种简练的东西，让你感觉到你已经害怕了，害怕到什么程度，就是你这种害怕的程度让你感觉到，如果你这一个画了一样的，第二个跟第一个稍微有一点相似，这个画都有雷同的。
如果有雷同，大家想一想，这一张写意画就这么几笔，就这么几个东西，你还出现了两个相同的东西，一模一样的东西，那得是多么多么多么多么的难看呀。
那我们刚刚看了工笔的芙蓉花，要么来看看这张李因他怎么画的芙蓉花。
他的芙蓉花大家看一下，这张写意画基本上下面和上面一共六朵花。
上面绿圈的有三朵，红的圈有三朵，两种虽然都是写意的芙蓉花，但大家看，他把上面的和下面的用了两种绘画的形式手法。
一种就是勾线，下面绿的，一种就是没骨的，相当于就是写意画，直接画。
那你看这个绿的特点是什么，我一直在勾线的时候我就跟大家说过，勾我们玉兰花的时候会说，大家要注意枝干的墨色要用重的，花瓣的墨色要淡的，因为两个质感不同。
大家看到我们写意画也是要同样的，跟工笔画一模一样，不可能你的叶子用重的你的花瓣也用重墨，为了表现它的枝干和它的颜色。
然后第二个，在画萱草的时候我说，在画花头的时候要注意一下，花头用淡墨了，但是外面轮廓和里面的丝的用笔不能一样，外面的重一些里面的轻一些细一些，这样的能把主次关系分清楚。
在画人物的时候，我跟大家讲要把主线分出来，主线就是它的大结构大轮廓，然后里面再配上这些辅助的线，这样整个层次就出来了。
然后我还讲过，在画水的时候，画波浪的时候要注意，大的波浪要用粗线，把它一层一层的体现出来。
用大的主线把波浪一层一层地体现出来之后，里面我们再用细线一层一层的把里面的结构交代清楚，这样画出来的画才能够让人家看着不乱、完整、清晰、工整。
这是我之前讲的这些，同样，放到今天这个画里，我们看一下，下面这个绿色标出来的芙蓉花，是不是外轮廓是粗的内轮廓是细的，然后这三朵花的花头姿态都是不同的。
虽然简简简单单的几笔勾勒出来的画的花头的造型，但是让我们看着这个简单的，我们所谓的这种简单的造型，每一朵花的姿态都是不同的，而且它的朝向也是不同的。
所以这就是我为什么一直要跟大家说的原因，就是想告诉大家画工笔画的目的是什么，是为了你画写意画更好的打下基础，至少你知道我怎么简单的能用线勾出来造型，然后能把它的不同角度不同面给画出来，这我就没有白学工笔画花鸟画。
我们再来看红色的这块。
我们再把这一丛画巴拉巴拉，第一朵花，大家应该看到了，这是一朵平视的侧面的花，把这个花的花萼花柄和花瓣画出来，这个是一个姿态。
然后我标的2，大家看到吗，其实就是一个花的基本是一个正面，把花的叶子画出来，把这个花蕊点出来，把花瓣里面的筋用线勾出来，这就是小写意的方法。
也不能够完全叫小写意了，就是写意画的方法。
而且大家看花瓣的墨色还不相同，这是为什么，就是为了表现这个花与花之间每一个花瓣之间的颜色还是不一样的，而且也为了表现一下水墨的这个效果。
写意画的墨色有变化才有情趣，都一个墨色就没有情趣了，都没有墨色的变化。
墨色的变化就和唱歌一样，唱歌只唱一个调不就没有意思嘛，那中国写意画的里面有一块就是把这个墨把握好。
墨分五色，就像调音一样，会有那么几个音节，这是一块。
然后第三朵花，就在我们第二朵画旁边，就这么两瓣叶作为一个叠加的叶子，叠加之后大家看，最关键的一点就是第二朵画和第三朵花之间他留了一条水线。
很多朋友可能不注意这一条水线，但是我跟大家说这条水线是非常非常关键的，为什么，因为这是把你的前花和后花之间留出关系的一条线，把它结构留出来了一个关键。
就像这京戏里面，我说他坏话，我拿手一挡，这就像一堵墙一样，然后在我手外的那个人，我说的话他都听不见了。
他实际听不见吗？他能听见，这就是写意。
同样，我们的写意画也是，就这一条水线就把遮挡的这朵花的结构概括出来了，其实它这个水线突出的是谁的呢？突出的就是前面这朵花。
所以这就是中国画有意思的地方，而且这种画法我们往哪追，我们追到小写意，我们追到没骨画，这是没骨画最近常用的一种方法，因为它没有线，没有线的话他就不能够很好地把握它的立体的效果，不好衬托，那怎么办？
留一条白水线出来，这就是最早方法，我们学没骨画的时候可以用，然后紧接着再往下去学，学小写意的时候可以用，然后到了正常写意的时候也可以用。
那我们该讲讲这鸟了，这鸟画的其实我觉得不是特别好，但是我们讲他用墨法画的时候，他把这个鸟分成几块，这也就是鸟的一个结构。
但是我们且不看他的鸟身子，鸟头有多好，我就看屁股后边这几块，一个是它的尾羽，一个是它的飞羽，这块就是用非常写意简练的笔法，咔咔就几笔一勾，就把这个鸟比较关键的地方勾出来了。
然后就是胸毛的地方，他就用这种毛笔稍微丝一丝毛。
当然了现在的技法肯定比他纯熟多了，但是我们就看到古人的是一种什么精神，这是一种写意的概括的精神，不要看他鸟画的不好，我不学了，你得看他关键的地方。
而且还有就是他把这个鸟分成几大块，比如说脑袋，胸上面，翅膀，尾巴这几块。
你就想你吃一只鸡的时候，你也得分块吃对不对，你这样一分你想这鸟也是这样的，所以和我们的生活相结合，你看画家就是这样分的。
然后这一只飞起来的也同样，比那个稍微复杂一点，只是他把翅膀抻起来了，形成了一个比较舒展的姿态。
改天我找个时间，把这个鸟的姿态再跟大家好好聊一聊，包括赤坂伸出来，尖的翅膀方的翅膀，圆的翅膀，不同姿态的，大鸟的翅膀和小鸟的翅膀这都是不一样的。
而且不同特点的禽类胸前的这一缕毛还都是不一样的，这个我们也就先简单的看一看。
这两只鸟上面的我建议大家可以去临一临，下面的就不建议临了。
然后就是下边这几笔芦苇，这几笔芦苇的用笔还是不错的，大家看特别是这张画的右下角，接着画的这一块。
我们画兰草的时候讲，一笔长，二笔短，这一笔长的时候，这个若即若离这一笔一定要出来，出来之后若即若离的时候还要让它感觉是有弹性的，有韧性的。
这一笔若即若离，就是那个长叶子拧过来的姿态，所以我觉得大家在画这些东西的时候一定要去观察，为什么他这一笔下去之后提起来再按下去，你就没有生活肯定是不行的。
所以，这个天了，河边啊，公园啊，芦苇荡里，细的粗的，大家都可以看一看，摘一个比划比划，感受一下。
很多东西我们还要去试一试，那好，今天咱们就聊到这，咱们明儿见。
亲爱的各位朋友，大家晚上好，今天继续我们的小二画唠，继续跟大家讲一讲写意花鸟画。
昨天跟大家讲了一张李因的写意花鸟画，跟大家简单的聊一聊写意花鸟画是怎么回事，今天咱们继续跟大家聊聊写意花鸟画。
我们今天聊一个人，这人是一位明朝的大画家，而这个画家是我们小二画唠一开始很多朋友都想听的，我也一直没讲，因为我觉得不能着急，那今天就跟大家讲一讲。
这张画就是我们今天要讲的，陈淳的写意花鸟画，他的写意画特别是他的小写意是非常非常出名的。
我念书的时候我老师就跟我说，明朝有两位画写意画最好的画家，一个叫青藤一个叫白阳，然后他就不说了。
那个时候我不懂么，后来就一直找，也找不着这这俩人，后来终于懂了，青藤是徐渭，白阳就是陈淳。
陈淳的老师非常了得，他的老师是我们之间经常讲的，明四家之一文征明，文征明在明四家中是属于老大的位置。
这个位置可不是我们随口说说的，无论从他的艺术造诣，从他的文化学养，从他活的时间长都可以文征明是明四家中综合素质可以排第一的画家。
那同样，他带出来的学生也很多，但是陈淳是他这么多学生里面唯一和他有区别的，而且自成一家的画家。
陈淳，名淳，字道复，江苏苏州人，号白阳山人，所以也叫白阳，一开始我以为白阳是白杨树的白杨，因为青藤大家都知道么，后来才发现是阳光的阳。
他最早草书写的很好，而且写意的花鸟，设淡彩的画都是非常非常好的，而且他画的画格调都非常非常的高雅，特别是他到了中年的时候，在绘画里面发生了一个变化。
就是每个人绘画的不同的阶段，他可能从质变产生一个量变，可能他就中年变法，或者是衰年变法，大家听过这种，这种变法之后，就更形成了自己的一种特色。
而这种特色就是比较洒脱、比较豪放，能够画出这种写意画的精神，就像我们画中国画一样，我们中国画有工笔有写意，那对内心性情的一种释放的画种，那肯定就是写意画。
工笔画毕竟是慢慢的一点一点的画，对这个性情的流露没有那么的直接。
所以因为他是文征明的学生，所以在画史上会说，青出于蓝胜于蓝，学生比师父强，但是确实是在写意花鸟画这方面他确实比他师父画的好。
而且主要是他画的写意画比较豪放，跟文征明是完全不一样的，文征明属于内秀，一个比较文质彬彬的美男子，而陈淳就属于比较豪放，比较爷们的这种。
那我们也说，那为什么他会这样呢，他画的东西跟他老师有那么大的区别呢？
其实他不仅仅是跟他老师学画画，我们中国绘画讲究，师古人，师今人，师造化，那师的东西多了，师就是学习嘛。
师古人就是传统的东西，师进人就是当代的东西，那就他的老师，师造化那就是他变法，是你自己的悟性，是你自己的天赋，这些灵性的东西，这个是师造化。
那他不仅仅师今人，就是他的老师，是他的师叔、师伯，是他这一时期的这些人的东西，那师古人也是他学的非常非常多的。
那他会去学谁呢？米芾，黄子久等等，这些也都是陈淳学的历史的名家。
也不是说我画花鸟就不能去学山水了，也不是说我学了山水就不能画花鸟了，这些都是不矛盾的。
所以在当时这些写意花鸟画家不仅仅有陈淳，还有什么周之冕，徐渭呀，孙克弘啊，这些都是非常非常出名的花鸟画家，只是徐渭和陈淳作为两个代表性的有自己独特风格的花鸟画家。
那接下来我们就来看看陈淳的这张画，《着色花卉图》。
这张花卉图上面画的什么花，上面没写清楚，我也没看明白，但是我觉得有点像山茶花，咱甭管他什么花，咱们就以这张画为这个主题咱们来看一看。
画了几种东西，竹子，这个花，然后水仙这几种，但是我跟大家聊一聊，这种写意画甭管你写意画也好大写意也好小写意也好，你一定是鉴于你在对物体的造型上的把握，这块是很关键的。
那我们看看，这张画感觉除了花、一块石头，就没别的了，那具体有意思在哪儿呢？
首先我们先看石头，我也讲过，花写意画的时候首先你要整。
整指的是什么，是你的这个轮廓的一个整，内轮廓和外轮廓，至少外轮廓是一个相对整的，这还是三块石头，这三块石头层次丰富，然后墨色变化不是很大，但是是有变化的。
这样作为一个遮挡一个角，这样挡住一个角了，我肯定得从后面穿插东西，为什么挡？古人聪明，根多难画，那个花你从根上画得多丑啊，从一个石头穿出来这不就好看了嘛，古人可聪明了。
然后他画了之后还会说我这个石头是有寓意的，我这个石头是象征着什么福寿安康啊。
我觉得中国人有时候就特别神叨，为什么，因为他总会把即使是不好的东西，他都会说的很有味道，大家很少看见这个花鸟画从根开始画起来的。
这么画出来确实不好看，所以他得找个东西挡一下，所以这个石头就出现了。
这个石头出现了之后，那石头后面我得出来几枝花，那就是这个花。
那我们再看看枝干怎么画，石头都已经用很重的墨了，那这个花我不可能再用比它重的，那怎么办呀？
干脆用赭墨，赭石加点墨，一次性画出来，但是还把这个树干画的很苍劲。
这个就是把你的树、枝干、小枝、树梢都画的很清晰，那这个没有问题啊，就像我们端午群的朋友，很多朋友在练树，我也跟大家讲过树，为什么我们一开始讲芥子园的时候告诉大家要先练树干。
练主干的目的是什么，我们得先找着他的主脉，然后再看它的枝干，然后再画它的小枝，那这画也是同样的道理。
靠近石头的就是它的主干，主干要画的苍老有力，然后枝干婆娑一点，完了之后树梢有一些弹性，自然而然的也就有了。
所以说我们说写意花鸟写意山水，这个什么分科不清晰，没有联系，不是的。
一定都是相互影响，相互渗透，相互联系的，所以这块也是跟大家说，在绘画的时候，一定要注意这些，不要认为说没有帮助，都是相互有帮助的。
然后我们就来看看这个画。
这个花是纯小写意的画法，叶子跟昨天那个写意的叶子是完全不一样的，他把这个叶子形其实就是用这种没骨手法，直接的画出来，就是靠这个毛笔的笔尖，毛笔的走势把这个叶子画出来，而且这叶子每一片的姿态还都不相同。
这也就是比较有意思的地方。
完了之后就是花头，这个花头的大小，包括花头颜色的晕染，他是直接用画法画上去的。
像这种就是一笔出形的，就很有意思，所以大家就可以运用到我们之前学的，什么牡丹啊，芍药啊，这些东西，蘸了一定的粉色之后或者是水色之后加一点点颜色开始画。
但是尽量用少用粉，这个粉画不出来之后就特别特别的腻，这样不太好。
然后就是石头上面伸出来的这一块，大家看这一组一组的花其实都有疏密之分。
很多朋友画画没有疏密之分，恨不得就挤到一块去，要不然就散的跟天女散花一样，这都是不行的。
这个画的中间，这几朵花篡到一起，叶子也篡到一起，而且叶子和花一定要有挡有让，谁挡在谁前头，谁让谁，这个一定要注意，而且要弄清楚谁是谁的主。
比如说我们看，我们主干上来之后，就这一丛花那就是主，所有的画都要给它让，不能超过它，所以旁边这几枝花就配了这么一小撮叶子。
古人在画了这个花之后，花的结构定了花的叶子定了，他配石头，石头中间不能让它闲着呀，那中间得配点显着清高的东西，水仙。
水线是用双勾的手法画出来的，那这种双勾的水仙应该怎么画呢？
画工笔的朋友应该都知道，水仙的叶子怎么拧怎么转，那这个放到写意上就是工笔的勾线，无非就是线的力度和线的手法都不一样。
到这之后我们也看一下这个水仙花，宋画的水仙花，那这个叶子这种画法和我们刚刚看到的陈淳的方法是不一样的，但是这个叶子的转折的结构是相同的，无非就是手法不一样，表现手法不同。
所以大家在画这个时候，一定得有写意画画法的技巧，有这个技巧之后大家才能够继续的去深入表现。
那这个实的东西画完，他就要画虚的东西了，那这些虚的东西就是后面的背景，这些背景用什么来表现呢？
那他就用淡淡的颜色来画一些竹子，这样让整张的画面有这种虚实的感觉，不能光是实的呀，后面也要有些虚的，这个也是大家在画写意的时候要注意的。
那好，今天就简单的跟大家聊到这了，咱们明儿见。
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